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　　摘要：在教学实施中，除了强化造型基础知识的理解和造型表现能力的训练，尤其不能忽视动画造型设计思

　　维的培养。通过转变思维模式，激发学生的灵感和创造力，从而创造出独具特色的动画形象。

　　关键词：动画造型；设计思维；创造性思维

　　动画造型设计是高校动画专业的主干课和必修课，通过系统地讲授动画造型的知识、造型风格和造型特征，使学生掌握动画造型设计的方法和技巧，能够学以致用，创造出有血有肉、个性鲜明而又感人至深的动画形象。

　　传统的动画造型课程在教学方法上注重基本概念、基本知识的讲解，以及手绘能力的训练和绘画技巧的传授，这本无可非议，但是在教学效果上却往往出现了治标不治本的情况——即使进行了大量的造型能力训练，在面对实际案例时却仍然不知所措，拿出来的作品依然是大同小异，毫无特色。究其原因，是因为忽视了动画造型中重要的设计思维能力的开发与培养。设计能力的培养不同于绘画能力的培养，不是简单通过“埋头苦干”就能提升的，关键还在于如何开发学生的潜能，如何转变传统的思维模式，拓展他们的创造性。因此，在动画造型教学中，要通过各种训练方法，争取在有限的课时中，让学生在思想上能“开窍”，教会他们在造型设计中如何激发创意，如何捕捉灵感，如何选择正确的设计思路，如何提炼并组织素材，从而获得最佳而独到的设计方案。

　　一、搜集——积累——观察——记录法

　　设计思维的培养具有连贯性，日常不间断的思维体验和训练，使学生能更快地进入设计思维的状态，从而产生灵感。绝大部分学生都是在进入大学后首次接触动画造型设计，之前接受的美术基础教学也只是单纯的写实能力训练，一时之间无法适应，不能顺利地将思维方法由写实转向设计。因此首先需要为学营造动画设计的氛围，通过大量不同类型动画角色的搜集整理，逐步熟悉动画造型的形式特点，有效积累各种动画造型的表现方法：写实类动画造型（《灌篮高手》、《千年女优》、《阿基拉》等）；拟人类动画造型（《海底总动员》、《猫和老师》等）；装饰类动画造型（《大闹天宫》、《骄傲的将军》等）；写意类动画造型（《父与女》、《三个和尚》等）。

　　造型设计的灵感来源说到底离不开生活的积累。在熟悉动画视觉形象基础上再去观察生活，比起单纯的素描观察法更加合理，能起到事半功倍的效果。用动画的眼光去观察真实生活中形形色色的人物形象、性格、行为方式、言谈举止，分析如何通过外在形象的设计去表现不同年龄、身份、成长环境、生活背景中的角色特征。将这些搜集积累、观察体验的资料及时记录下来，并进行分门别类的整理归纳，从而为今后的设计积累大量的优质素材。同时，“绘本日记”的训练方法对于学生体验生活、培养设计思维有显著的作用。在课程进行中，要求学生每天都要“画”日记，将日常生活中的点滴，思想过程中的灵光通过卡通漫画的形式记录下来，并配以简单的文字描述和一些版面设计。实际教学中，学生对这种方式十分欢迎，表现出了极大的热忱度。不仅“寓教于乐”，更能有效提升学生的设计思维能力，养成他们敏锐的观察力，为动画造型设计做好必要的准备。

　　二、解构和结构法

　　动画形象不同于真人形象，比起简单的再现，它更注重艺术的表现力，通过动画形象的提炼、简化与夸张，充分发挥动画独特的艺术魅力。解构法，即将观察搜集的真实素材进行简化，提炼出基本形体特征，并以最简单的几何元素来表示，例如圆形代表头，正方形代表身体，长方形代表四肢，等等。结构法则是将解构的几何元素进行重新归纳组合，从外形轮廓上加以区分，形成各具特色的角色形体特征。如图1和图2，是笔者参与设计的Flash动画系列剧《明朝那些事》的角色造型，通过简化的形体结构，去掉了写实性的细枝末节，使得形象传达更直接和确切，更有力地体现并区分了角色的内外在特征。

　　在实际的教学训练中，可以让学生尝试几何元素的不同组合方法，体会其中的视觉和心理差异，摸索出一些有借鉴意义的组合规律，例如：同是魁梧的角色，正三角形和倒三角形在表现角色特征上就有明显不同的效果，正三角形往往显得笨拙、憨厚，而倒三角形则更加彪悍、凶猛；同是瘦弱的角色，直线和曲线也给人不同的感受，直线显得正直、刻板，而曲线则显得圆滑、世故。

　　三、顿悟法

　　设计思维都有突发性，灵感的到来往往是不经意的，同时又是转瞬即逝、难以捕捉的，这就是“顿悟”，它是中国传统美学的一个重要内容，可遇而不可求。即便如此，仍然可以找到一些方法或途径来尽量接近“顿悟”的境界。在教学实践中我们发现，往往在杂乱无章的草稿纸、速写本上能找到让人眼前一亮的动画造型。在草稿和涂鸦中寻找灵感，其实就是对于想象力和归纳提炼能力的培养，训练学生将看似不相干的点、线、面、元素等，通过“加法”和“减法”，抽丝剥茧，根据需要合理选择和利用。

　　这个方法实施的前提是需要学生平时有大量的积累，有将想法和创意通过画笔及时记录下来的习惯，因为“顿悟”虽然具有偶然性，却是以长期的思考和练习为前提，是必然性的准备和偶然性的机会的统一。

　　四、联想法

　　联想是艺术创作过程中一种重要的心理活动，它是由一事物而想起与之有关事物的思想活动，是事物之间联系和关系的反应。将联想引入动画造型的思维方法中，可以极大地拓展思维的方向和思维的空间，跳出事物本体的限制，发现其引申义、象征义，从而激发创造力。

　　联想的过程是多元复杂的，既可以通过外在形象的相似性进行联想，例如《灌篮高手》中的赤木刚宪，就是通过“强壮”联想到“大猩猩”，从而将猩猩的特点赋予角色。《多啦A梦》中的小夫，则是通过“狡猾”联想到“狐狸”，可以看出角色的面部构造带有明显的狐狸的特征。其次可以通过质感进行联想，例如《怪物史莱克》中的史莱克，就是借用了鳄鱼一样粗糙的绿色皮肤，来表现角色“粗枝大叶”的特征。

　　再次可以从其他的艺术形式进行联想、借鉴，尤其是对于一些传统艺术语言的借鉴，以及不同民族不同文化艺术形式的联想。例如通过传统写意画的联想，设计出《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等一批水墨动画形象；借鉴敦煌壁画的艺术手法，设计出《九色鹿》的形象；借鉴传统戏曲艺术的造型特色，设计出《大闹天宫》、《骄傲的将军》等动画形象；借鉴民间美术的艺术语言，设计出各种剪纸片、皮影片、折纸片、泥偶片、木偶片等艺术形象。《埃及王子》的动画造型运用了大量古埃及壁画的设计元素，而《狮子王》则充满了非洲大草原的风情……诸如此类的例子不胜枚举，可见联想法在动画造型设计中的重要意义。

　　除了造型元素本身的含义，还要认识其中的引申义、象征义，才能更有效地发挥造型元素的表现力。联想法在动画造型设计中的实施，需要学生具备丰富的积累，有广博的知识，除了对本专业的学习，还要对其他设计行业有所了解，对各民族、各国家的历史文化都有所涉猎，是真正的综合能力的考察。

　　五、逆向思维法

　　逆向思维的目的就是“求异”，是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考，敢于“反其道而思之”。在动画造型设计中，运用逆向思维进行否定或自我否定，勇于推翻既定，尝试未知，才能创造出新颖独特的角色形象。

　　对于已成型的设计或已习惯的思维模式，多问问“为什么不可以”，多想想反向或反面，也许就能豁然开朗。例如老鼠的耳朵都是长在两侧的，但为什么不可以长在头顶呢？这样才有人见人爱、经久不衰的米老鼠形象；角色的嘴可大可小，可方可圆，但可不可以没有呢？HelloKitty尝试了，也因此而让人记住了。还有诸如1:1大胆的头身比例，夸张的局部特征等，通过逆向思维的方法，另辟蹊径，强化了角色的外形和性格特征，从而创造出独具创意的动画形象。

　　综上，在动画造型教学中，除了强调基本功的训练，还要有意识地培养学生的设计思维能力，激发学生的创造性思维。将创造性思维的培养和学生的创作实践结合起来，标本兼治，学以致用，培养他们成为能够在设计中发现问题、分析问题、解决问题的综合型、应用型动画人才。

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